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Wie man ein Lied beschreibt

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Frage: Korruption Ist es neutral, positiv oder negativ?

Herkunft der Noten

Die Namen der Noten wurden vom Italiener Guido d'Arezo erfunden. Vollständige Notennamen:

  • Tun - Dominus - Herr
  • Re - rerum - Materie,
  • Mi - Miraculum - ein Wunder,
  • Fa - familias planetarium - eine Planetenfamilie, d.h. das Sonnensystem,
  • Sol - solis - Die Sonne,
  • La - lactea via - Milchstraße,
  • Si-siderae-Himmel.

Bund - Dies ist die wichtigste ästhetische Kategorie der Musik, ein System der Höhenkommunikation, das durch einen zentralen Klang (Harmonie) vereint wird. Inkarniert in einer Skala (Soundsystem). Elemente des Bundes (Laute, Konsonanz) stehen in bestimmten Beziehungen zueinander (Funktionen sind Bünde, Ustoy und unermüdlich). Historische Formen des Bundes: Ton des Tones mit höhennahen Tönen singen, modale (monodische) Bünde nach dem Prinzip des Melodiemodells (Modus, Gesang, siehe antike griechische Bünde, natürliche Bünde, mittelalterliche Bünde, Makam, Raga), harmonische europäische Tonalität 17 -19 Jahrhunderte. (Dur und Moll). Neue Höhenstrukturen in der Musik des 20. Jahrhunderts (einschließlich Dodekaphonie) werden zusammen mit den klassischen und aktualisierten alten Arten von Bünden verwendet (es gibt auch: Pentatonik, Diatonik, Chromatik).

"Ich möchte deine Musik sein" - Dmitry Hvorostovsky

Pentatonisch - (aus dem Griechischen. Pente - Five und Tonos - Ton) ist ein Soundsystem mit 5 Klängen. Die Tonleiter des Haupttyps der Pentatonik ist nicht halbton- oder anemitonisch (mit Intervallen zwischen benachbarten Tönen bei 1 und 1 1 /2 Töne). Die Funktionen des Haupttons in der Pentatonik können mit 5 beliebigen Klängen ausgeführt werden. Es ist in alten Liedern vieler Nationen zu finden, darunter Tataren, Baschkiren, Burjaten und andere Völker der Welt.

"Tanz der goldenen Schlangen"

Diatonisch (aus dem Griechischen. diatonikos, lit. - extended), Heptatonik (aus dem Griechischen. hepta - seven and tonos - tone), in der Musik - ein Intervallsystem mit 7 Schritten, dessen Klänge in reinen Quinten angeordnet werden können. Viele altgriechische, mittelalterliche und andere natürliche Modi sind diatonisch. Wie unvollständige diatonische Systeme als pentatonische, mittelalterliche Hexachorde und andere interpretiert werden können Die Diatonik ist die Grundlage des modalen Denkens in der europäischen Musik.

Chromatismus (aus dem Griechischen. chromatismos - coloring), in der Musik - ein Halbton-Intervall-System zweier Arten: das altgriechische "chrome" - eine Skala mit einer erhöhten Sekunde und einer Folge von 2 Halbtönen in Folge, ein neuer europäischer Chromatismus, der als "coloring" des Diatonizismus entstanden ist und eine Reihe von Varietäten aufweist (vom Minimum an) Manifestationen des Chromatismus in Form des Mischens enger diatonischer Strukturen zur Vervollständigung des 12-klingenden Chromatismus) äußern sich in Modulationen, Abweichungen während der Veränderung diatonischer Schritte.

Major (Französisch. Majeur, von Lat. Dur - größer, und auch Dur, von Lat. Dur - fest) - Dies ist ein Modus, der auf einer großen (Dur-) Triade basiert. Im Gegensatz zu Moll ist der Dur hell gefärbt.

Klein Ist eine Determinante, die aus Elementen besteht, die aus dem Schnittpunkt von willkürlich ausgewählten k Zeilen und k Spalten einer gegebenen Matrix oder Determinante bestehen.

Rhythmus (Griechischer Rhythmus, vom Rheo - I - Fluss) ist eine Abwechslung von Elementen (Ton, Sprache usw.), die mit einer bestimmten Sequenz, Frequenz, Flussrate oder Ähnlichem auftreten. In der Musik eine temporäre Organisation musikalischer Klänge und ihrer Kombinationen. Seit dem 17. Jahrhundert hat sich in der Musikkunst ein taktiler Akzentrhythmus etabliert, der auf dem Wechsel von starken und schwachen Belastungen beruht. Das Rhythmus-Organisationssystem ist ein Meter. Siehe auch rhythmisches Muster.

Rhythmisches Muster - in der Musik: eine Folge von Lautdauern, die von ihrer Tonhöhe abstrahiert werden. Eine der Komponenten der Melodie (zusammen mit dem Tonhöhenmuster). Entsprechend dieser Anzeige werden die Dauern oft zu rhythmischen Gruppen zusammengefasst (achte, sechzehnte usw., siehe auch gestrichelter Rhythmus). In der Gesangsmelodie spiegelt das rhythmische Muster häufig den Rhythmus der künstlerischen Sprache und die Metrik des Verses wider. In der angewandten Musik wird ein isoliertes rhythmisches Muster (auf Schlaginstrumenten) für Signale, Begleitung von Prozessionen und Tänzen verwendet.

"Musik hat uns verbunden" - Tatyana Ovsienko

Gepunkteter Rhythmus (von lat. punctum - point), in der Musik - ein rhythmisches Muster mit einer Erhöhung des Schlaganteils um die Hälfte der Dauer aufgrund einer zweifachen Abnahme im nächsten, schwächeren Schlag. Dies wird durch einen Punkt rechts neben der Notiz angezeigt.

Stimmen Sie (aus dem Griechischen. Melodia - Gesang, Melodie, Lied) ist ein einstimmig geäußerter musikalischer Gedanke, das Hauptelement der Musik. Eine Melodie ist eine Reihe von Klängen, die von der Modus-Intonation rhythmisch organisiert werden und eine bestimmte Struktur bilden. Eine spezifische Komponente der Melodie ist die Tonhöhe.

Die Einteilung der Musik in weltliche und geistige wird akzeptiert.

Das Hauptgebiet der geistlichen Musik ist der Kult (das älteste, das heute erhalten ist, ist die Musik buddhistischer Rituale). Die Entwicklung der europäischen Musiktheorie der Musiknotation, der Musikpädagogik, ist mit europäischer Kultmusik (üblicherweise als Kirchenmusik bezeichnet) verbunden. Durch die Aufführung wird Musik in Gesang, Instrumental (siehe Musikinstrumente) und Vokalinstrumental unterteilt. Musik wird oft mit Choreografie, Theaterkunst und Kino kombiniert.

Notenblätter (notation) (lat. notatio - aufnahme, bezeichnung) ist ein system von grafischen zeichen für die aufnahme von musik sowie für die aufnahme selbst. Dem modernen System der Musiknotation ging ein stummes Menstruationssystem voraus. In der modernen Musiknotation wird auf den Linealen und zwischen den Linealen sowie auf den zusätzlichen Linealen ein fünfzeiliger Notentakt verwendet, und zwischen ihnen werden Noten aufgezeichnet - Zeichen, die Klänge bezeichnen.

Choreografie (aus dem Griechischen. choreo - ich tanze): zuerst - die Aufnahme des Tanzes, dann - die Kunst des Komponierens des Tanzes, Ballett, vom späten 19. - frühen 20. Jahrhundert, Tanzkunst im Allgemeinen.

Musikinstrumente - Hierbei handelt es sich um Instrumente zum Extrahieren von Musiktönen (siehe Musikton). Die ältesten Funktionen von Musikinstrumenten sind Magie, Signal und andere, die bereits in der Altsteinzeit und Jungsteinzeit existierten. In der modernen Musikpraxis werden Musikinstrumente nach Klangquelle, Herstellungsmaterial, Methode der Klangextraktion und anderen Zeichen in verschiedene Klassen und Familien eingeteilt. Es gibt: Blasinstrumente, Tasteninstrumente, Metallophone, Saiteninstrumente, Schlaginstrumente, elektrische Musikinstrumente.

Unterscheiden Sie Musik mit einer Stimme (Monodie) und Polyphonie (Homophonie, Polyphonie).

1) Ein Ausdruckskomplex, der einen bestimmten ideologischen und künstlerischen Inhalt in einem musikalischen Werk verkörpert.

2) Die Struktur, Struktur eines musikalischen Werkes. In jedem Stück ist die musikalische Form individuell, aber es gibt relativ stabile Typen verschiedener Tonleitern - periodische, einfache und komplexe zweiteilige, einfache und komplexe dreiteilige Formen, Variationen, Rondo, Sonatenform usw. Die kleinste semantische und strukturelle Einheit einer musikalischen Form ist ein Motiv, zwei und mehr Motiv wird durch eine Phrase gebildet, ein Satz wird aus Phrasen gebildet, zwei Sätze bilden oft eine Periode (normalerweise 8 oder 16 Takte). In Form einer Periode werden in der Regel die Themen eines musikalischen Werkes umrissen. Die Hauptprinzipien der Formgebung sind die Präsentation von thematischem Material (Exposition), seine exakte oder abwechslungsreiche Wiederholung, Entwicklung, Vergleich mit neuen Themen, die Wiederholung des zuvor genannten Materials nach dessen Entwicklung oder basierend auf neuem Material (Reprise). Diese Prinzipien interagieren oft.

Am 1. Dezember 2012 wurde in der Russischen Föderation Advanced Audio Coding (AAC - ein proprietäres (patentiertes) verlustbehaftetes Audiodateiformat) als Standard für die Codierung von Audio-Rundfunksignalen mit reduzierter Redundanz für die Übertragung über digitale Kommunikationskanäle eingeführt. AAC ist ein Mehrkanal-Audio-Codierungsalgorithmus, der Streaming unterstützt. Advanced Audio Coding wurde ursprünglich als Nachfolger von MP3s mit verbesserter Codierungsqualität entwickelt. Das offiziell als ISO / IEC 13818-7 bekannte AAC-Format wurde 1997 als neuer, siebter Teil der MPEG-2-Familie veröffentlicht.

Musikgenres

Musik ist unterteilt in: Gattungen und Typen - Theater (Oper usw.), Symphonie, Kammermusik usw. - in Genres - Lied, Chor, Tanz, Marsch, Symphonie, Suite, Sonate usw. Musikalische Werke zeichnen sich durch bestimmte Merkmale aus relativ stabile typische Strukturen (siehe musikalische Form).

Symphonie (aus dem Griechischen. symphonia - consonance) ist ein Musikstück für ein Sinfonieorchester, geschrieben in einer sonatenzyklischen Form, der höchsten Form der Instrumentalmusik. Besteht normalerweise aus 4 Teilen. Die klassische Art der Symphonie entwickelte sich im späten 18. - frühen 19. Jahrhundert (Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven). Lyrische Symphonien (Franz Schubert, Felix Mendelssohn) und die Programmsymphonie (Hector Berlioz, Ferenc Liszt) gewannen bei romantischen Komponisten große Bedeutung.

Einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der Symphonien leisteten westeuropäische Komponisten des 19. und 20. Jahrhunderts (Johannes Brahms, Anton Bruckner, Gustav Mahler, César Frank, Antonin Dvořák, Jan Sibelius usw.). Ein bedeutender Ort in der russischen Symphony (Alexander Borodin, Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski und Alexander Glasunow, Alexander Scriabin, Sergei Rachmaninoff, Nikolai Myaskovsky, Sergej Prokofjew, Schostakowitsch, Aram Khachaturian und andere.) Musik.

Hochzeitsmarsch - Mendelssohn
"Zu Eliza" - Beethoven
Wiener Walzer - Prokofjew

März - Ein Musikgenre, das sich durch ein streng gemessenes Tempo, einen klaren Rhythmus, einen peppigen, mutigen und heldenhaften Charakter auszeichnet. Ermöglicht die synchrone Bewegung einer großen Anzahl von Personen. Militärmärsche werden für ein Militärorchester (Blasorchester) veranstaltet. Verwendet in Oper und Ballett sowie als eigenständiges Stück. Eine besondere Art ist der Trauermarsch.

«März “, aus dem Ballett Der Nussknacker - Tschaikowsky
"Trauermarsch" - Chopin

Chor (vgl. lat. cantus choralis - Chorgesang) - religiöse Lieder in lateinischer Sprache (Gregorianischer Chor in der katholischen Kirche) oder in Muttersprache (zum Beispiel protestantischer Chor in der lutherischen Kirche in Deutschland). In einigen Ländern hatten Lieder des Chortyps andere Namen (hussitische Lieder in der Tschechischen Republik).

Suite (Französische Suite, Buchstaben. - Serie, Sequenz) - Instrumentales zyklisches Musikwerk aus mehreren kontrastierenden Teilen. Die Suite unterscheidet sich von der Sonate und der Symphonie durch das Fehlen einer strengen Regulierung von Quantität, Art und Reihenfolge der Teile, eine enge Verbindung zu Lied und Tanz. Die Suite des 17. bis 18. Jahrhunderts bestand aus Allemands, Glockenspielen, Saraband, Jigs und anderen Tänzen. Im 19. und 20. Jahrhundert wurden nichttanzende Orchestersuiten geschaffen (P. I. Tschaikowsky), manchmal programmiert („Scheherazade“ von Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow). Es gibt Suiten mit Opern- und Ballettmusik sowie Musik für Theaterproduktionen.

"Scheherazade - das Meer und das Schiff von Sinbad" - Rimsky-Korsakov

Sonate (Italienische Sonate, von Sonare bis Ton) ist ein Musikgenre, ein Werk für ein oder mehrere Instrumente, geschrieben in Form eines Sonatenzyklus (siehe zyklische Formen). Die klassische Art der Sonate (2-4 Stimmen), die Ende des 18. Jahrhunderts in den Werken von J. Haydn und V. A. Mozart entwickelt wurde, sind hohe Beispiele für Sonaten, die sich in ihrer figurativen Struktur und ihren Kompositionsprinzipien unterscheiden und von L. Beethoven geschaffen wurden. Das Genre wurde maßgeblich in der westeuropäischen Musik der Romantik (F. Schubert, Robert Alexander Schuman, Frideric Chopin, F. Liszt usw.), der russischen Musik (P. I. Tschaikowsky, S. V. Rachmaninov, Alexander Nikolaevich Skryabin, Nikolai Karlovich Metner) entwickelt , N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich und andere).

„Vorspiel, Op. 11 No. 2 "- Scriabin

Der Einfluss von Musik auf lebende Organismen

Bei einer Person kann das Hören von Musik von einem Gefühl der Euphorie begleitet sein, das durch die Freisetzung von Dopamin im Striatum des Gehirns verursacht wird.

Wissenschaftler haben herausgefunden, dass sich bei Menschen, Kaninchen, Katzen, Meerschweinchen und Hunden unter dem Einfluss von Musik der Blutdruck ändern kann, die Herzfrequenz ansteigen kann und der Rhythmus und die Tiefe der Atembewegungen abnehmen können, bis der Atemstillstand aufhört. Bei Hunden der Pincher-Rasse sind diese Veränderungen stärker als bei anderen Hunden (Druckänderung um 70 mmHg).

In Japan wurde ein Experiment durchgeführt, das zeigte, dass stillende Mütter, die klassische Musik hören, die Milchmenge um 20-100% erhöhen, während diejenigen, die Jazz- und Popmusik hören, um 50-20% reduziert werden.

Klassische Musik reduziert die Aggressivität einer in Brasilien eingeführten neuen Bienenart, aber musikbegeisterte Bienen hören auf zu arbeiten.

Sogar bei Tieren der gleichen Art gibt es Unterschiede: Ein Teil ist der Musik gegenüber gleichgültig, einige sind sehr empfindlich und anfällig, und einige sind zu aktiver musikalischer Kreativität fähig.

Ein Faktor für die Wahrnehmung von Musik ist die national-kulturelle Zugehörigkeit. Zum Beispiel wird sich ein Europäer nicht immer wohl fühlen, wenn er orientalische Motive hört, und ein längerer Kontakt mit dieser Musik kann zu einer schweren psychischen Störung führen. Während die Asiaten wahrscheinlich keine westliche Musik mögen.

Klavierspielen hilft, die Psyche zu harmonisieren, normalisiert die Arbeit der Nieren und der Blase, reinigt die Schilddrüse. Die Geräusche des Organs stimulieren die Gehirnaktivität und tragen zur Normalisierung der Energieflüsse in der Wirbelsäule bei.

Saiteninstrumente: Gitarre, Harfe, Violine, Cello - normalisieren die Arbeit des Herz-Kreislauf-Systems. Darüber hinaus verursacht der Klang dieser Instrumentengruppe Mitgefühl und Opferbereitschaft.

Blasinstrumente tragen zur Arbeit der Atemwege bei, reinigen die Lunge und die Bronchien. Wohltuende Wirkung auf die Durchblutung.

Schlaginstrumente helfen wiederum dabei, den Herzrhythmus wiederherzustellen, die Leber und das Kreislaufsystem zu behandeln.

Jede Musik lindert Muskelverspannungen und erhöht die Mobilität. Fördert eine klarere und spezifischere Wahrnehmung von Informationen.

Wissenschaftler haben den Einfluss der Musik auf den Menschen untersucht und die wundersame Wirkung vieler klassischer Werke nachgewiesen. Besonders viele Gespräche werden über die Kreationen von Genies wie Mozart, Vivaldi, Grieg, Beethoven, Schubert, Schumann, Tschaikowsky und Claude Debussy geführt. Es wird angenommen, dass die Musik von Mozart die Gehirnaktivität aktiviert und zur schnellen Informationsaufnahme beiträgt. Beethovens Fidelio, Oginsky Polonaise und Liszts Ungarische Rhapsodie lindern Kopfschmerzen. Das beste Heilmittel gegen Schlaflosigkeit können Tschaikowsky, Grieg und Sibelius sein. Regelmäßiges Hören der Werke aus dem Zyklus „Jahreszeiten“ Vivaldi verbessert das Gedächtnis.

"Sad Waltz" - J. Sibelius

Menschen mit Amusie können Musik nicht erkennen und abspielen.

Amusia (aus dem Altgriechischen. ἀμουσία - keine Beteiligung an Musen) - Dies ist der Verlust der Fähigkeit, Musik zu verstehen oder zu spielen, zu schreiben und zu lesen, der auftritt, wenn die Schläfenabschnitte der Kortikalis der rechten Hemisphäre (bei Rechtshändern) aufgrund einer Schwerhörigkeit beschädigt sind. Es manifestiert sich in der Nichterkennung berühmter Musikwerke, in der Schwierigkeit, rhythmische Klangkombinationen (Arrhythmien) wahrzunehmen und wiederzugeben. Amusie wird oft mit auditorischer Agnosie kombiniert, bei der gewöhnliche Geräusche oder Geräusche nicht mehr zu unterscheiden sind.

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