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So zeichnen Sie Aquarellbilder: 7 professionelle Tipps

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Hallo allerseits! Sie haben mich wirklich gebeten, zu veröffentlichen Aquarellunterricht, und ich habe lange darüber nachgedacht, wo ich geeignetes Material finden kann, da dieses Thema nicht neu ist und es bereits viele verschiedene Informationen im Internet gibt, habe ich beschlossen, nicht zu erfinden, sondern Materialien von ausländischen Autoren zu verwenden. Dieser Artikel ist der erste, aber alles andere als der letzte. Ich hoffe es gefällt euch und findet es nützlich!

Dieser Artikel behandelt die Grundlagen, die Sie benötigen, um mit Aquarellfarben zu beginnen. Wenn Sie sich jedoch nach dem Lesen weiterhin am Kopf kratzen, können Sie auch in den Kommentaren Fragen stellen! Gerne antworte ich Ihnen!

Bevor ich anfing, diesen Artikel zu schreiben, beschloss ich, im Internet ein wenig über Malerei zu recherchieren Aquarell für Anfänger. Ich war der Meinung, dass ich keinen einzigen Moment verpassen und einen besseren Beitrag schreiben würde. Aber Gott recht .. Ich habe mein ganzes Leben mit Aquarellen gemalt, und die Informationen, die ich bei Google gefunden habe, haben mich verblüfft. Nach drei überwältigenden, überwältigenden Artikeln hob ich die Hände und beschloss, Ihnen zu zeigen, wie ich persönlich mit Aquarellen arbeite - und das Adjektiv für meinen Aquarellansatz ist „einfach“.

Werkzeuge und Materialien

Zunächst möchte ich über die Materialien und Werkzeuge sprechen, die Sie benötigen. Das offensichtlichste Werkzeug ist natürlich eine Reihe von Aquarellen.

Ich bevorzuge das Kit von Greenleaf & Blueberry. Er ist ein bisschen teuer, aber ich bin begeistert von ihm! Wenn Sie jedoch gerade erst anfangen, müssen Sie nicht in teure Sets investieren.

Gehen Sie zum nächsten Kunstgeschäft und kaufen Sie ein Set Aquarellfarben, das zu Ihrem Preis passt. Hauptsache, es ist nichts für Kinder

Wenn Sie im Outback leben, wo ein solches Produkt schwer zu finden ist, können Sie ein Set über den Online-Shop bestellen. Damit Sie sich an den Kosten orientieren können, stelle ich Beispiele für Sets vor, die in unserem Land leicht zu finden sind:

Welches Kit Sie auch wählen, das erste, was Sie tun sollten, nachdem Sie es gekauft und nach Hause gebracht haben, ist Farbpalette erstellen. Nehmen Sie ein Stück Aquarellpapier und schneiden Sie es in die gewünschte Form, damit die Palette in derselben Schachtel aufbewahrt werden kann. Das ist sehr praktisch: Die Palette ist immer griffbereit und die Farben können der Übersichtlichkeit halber wie in einer Schachtel angeordnet werden. Lassen Sie sich von verschiedenen Google-Beispielen inspirieren, Ihre eigene Farbpalette zu erstellen.

Es ist Zeit, über Pinsel zu sprechen.

Jeder Künstler hat seine eigenen Pinsel, da ich über meinen persönlichen Aquarellstil schreibe, werde ich über meine Sammlung sprechen. Ich mag die kleinen Details, deshalb habe ich winzige Pinsel in meinem Set:

* Aus irgendeinem Grund kann ich keine Links zu diesen beiden Pinseln finden, aber ich habe alle oben genannten Pinsel in einem örtlichen Geschäft gekauft. Sie müssen nicht genau die gleichen Bürsten kaufen, die ich aufgelistet habe, ein Paar kleine Bürsten sollte ausreichen!

Zu Beginn reichen drei Pinsel aus:

Die beliebteste Aquarellmalerei ist der Eichhörnchenpinsel Nr. 6. Eichhörnchenbürsten sammeln am besten Wasser und geben es länger. Sie ermöglichen ein sehr gleichmäßiges Zeichnen ohne ungleichmäßige Farbstreifen und unscharfe Stellen. Diese Vorteile werden besonders bei der Arbeit mit Glasuren geschätzt. Gleichzeitig behält der Eichhörnchenschwanz seine Form gut bei, fusselt nicht, durch seine Feinheit ist er in der Lage, einen klaren Umriss zu erzeugen.

Es ist auch ratsam, eine Kernbürste zu kaufen. Rundpinsel aus der Säule bilden leicht eine gute scharfe Spitze und eignen sich sehr gut zum Erstellen von Konturen, um die Details in der Aquarellmalerei zu verfeinern.

Der letzte Pinsel, den Sie am Anfang des Pfades benötigen, ist ein flacher, breiter Pinsel zum Füllen. Es wird hauptsächlich zum Auftragen von gleichmäßigen Farbstreifen auf der gesamten Arbeitsfläche verwendet. Sie erzeugen eine glatte und gleichmäßige tonale Füllung.

Papier ist auch sehr wichtig!

Normalerweise verwende ich die Kaltpressenserie Strathmore 300, da sie vor Ort erhältlich ist. Aquarell erfordert wegen seiner Saugfähigkeit Spezialpapier. Bei Aquarellpapier bleibt die Tinte auf dem Papier, bis sie trocknet. Wenn Sie beispielsweise auf Druckerpapier zeichnen, kriecht das Aquarell über das Blatt, da dieses Papier eine gute Saugfähigkeit aufweist. Sie können auch heißgepresstes Papier kaufen, das eine glattere Textur als kaltes Papier hat.

Sie können Aquarellpapier auch in Ihrem nächstgelegenen Schreibwarengeschäft kaufen oder online bestellen. Zunächst reichen A4 und A3 aus. Aquarellpapier sollte eine Dichte von mindestens 200 g / m2 haben.

Teilen Sie in den Kommentaren mit, welche Art von Papier Sie verwenden?

Endlich wirst du brauchen sauberes wasser und tuch (Ich benutze eine alte Serviette) oder ein Papiertuch, um meinen Pinsel nass zu machen.

Irgendwelche Teller tun, ich benutze einen alten Becher.

Aquarell Transparenz

Das Tolle an der Aquarellmalerei ist, dass Sie die Transparenz der Farbe vollständig kontrollieren können. Beobachten Sie, wie sich eine Farbe abhängig vom Verhältnis von Wasser zu Farbe auf dem Pinsel ändern kann!

Das Bild links zeigt, wie der Abstrich bei viel Wasser und wenig Farbe aussieht. Die Abbildung in der Mitte zeigt ein gleiches Verhältnis von Wasser zu Farbe. Das rechte Bild hat mehr Farbe als Wasser.

Sie könnten denken: „Das ist alles gut, aber wie kann ich dieses Wasser / Farbe-Verhältnis steuern?“ Geben Sie vor dem Ausführen ein oder zwei Tropfen Wasser direkt auf die Küvette, die Sie verwenden möchten. Dies befeuchtet den Lack und macht ihn gebrauchsfertig. Dann können Sie eines von zwei Dingen tun:

1. Verwenden Sie die Palette
Sie können eine Palette nehmen und drei verschiedene Farben derselben Farbe darauf mischen. Tragen Sie für die erste Farbe mit einem Pinsel etwa acht Tropfen Wasser in die Aussparung auf. Dann senken Sie den noch feuchten Pinsel in das bereits angefeuchtete Aquarell und übertragen die Farbe auf die Palette.

Tragen Sie in der zweiten Vertiefung ungefähr fünf Tropfen Wasser auf. Senken Sie den noch feuchten Pinsel wieder in das Aquarell und übertragen Sie die Farbe auf das Wasser. Achten Sie darauf, mit einem Pinsel zu schütteln, damit der gesamte Lack abläuft! Wenn diese neue Farbe Ihrer ersten Farbe sehr ähnlich ist, fügen Sie mehr Farbe hinzu.

Für den dunkelsten Farbton arbeiten Sie einfach direkt mit der Farbe aus der Küvette, der Farbton sollte sehr gesättigt sein.

2. Wir arbeiten direkt aus dem Aquarell-Set
Sie können die Konzentration des Wassers auf dem Pinsel verwenden, um den Farbton der Farbe zu steuern. Wenn Sie einen sehr hellen Farbton wünschen, befeuchten Sie den Pinsel gut mit Wasser und berühren Sie den Lack mit der Pinselspitze. Wenn Sie beim Übertragen auf Papier feststellen, dass die Tintenkonzentration zu hoch ist, tauchen Sie den Pinsel erneut in Wasser und tragen Sie dieses Wasser direkt auf die Tinte auf dem Papier auf. Die Farbe wird transparenter! Für mittlere Töne werden Sie immer noch Aquarellfarben auf einen nassen Pinsel auftragen, aber bereits mehr Farbe verwenden. Bei dunklen Tönen benetze ich meinen Pinsel mit einer Serviette (die noch nass, aber nicht gesättigt ist) und nehme die Farbe dann direkt aus dem Set.

Mischen

Der Grund, warum wir Transparenz untersucht haben, ist das Mischen und Mischen von Farben. Mit verschiedenen Schattierungen der gleichen Farbe können Sie jedes Bild echt machen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einen Kreis in einen Ball verwandeln, indem Sie die Mischung und Transparenz des Aquarells verwenden:

1. Zeichnen Sie zunächst einen Kreis mit dem hellsten Farbton.

2. Nehmen Sie an, dass sich das Licht wie gezeigt oben rechts befindet. Dementsprechend befindet sich der Schatten in der unteren linken Ecke des Kreises. Um mit dem Zeichnen eines Schattens zu beginnen, nehmen Sie einen Pinsel mit Ihrem mittleren Schatten. Zeichnen Sie einen Schatten, als würde er einen sichelförmigen Kreis „umarmen“:

3. Sie sehen, dass es jetzt eine gewisse Trennung zwischen dem Schatten- und dem Lichtteil gibt. Um diesen Unterschied zu beseitigen und einen reibungslosen Übergang zu erzielen, müssen Sie Farben mischen - dies ist eine einfache Aufgabe, wenn Sie mit Wasserfarben malen! Tauchen Sie den Pinsel zum Mischen in Wasser, um die verbleibende Farbe vom Pinsel abzuwaschen. Trocknen Sie den Pinsel, um sicherzustellen, dass die Farbe verschwunden ist, und befeuchten Sie die Borsten des Pinsels erneut mit Wasser. Setzen Sie dann den Pinsel auf den Abstand zwischen dem Schatten und dem hellen Teil und ziehen Sie den mittleren Schatten mit Wasser, es wird unscharf. Bald werden Sie nicht mehr erkennen können, wo der mittlere Farbton und das mittlere Licht enden und wo der Schatten beginnt!

4. Nun ist es an der Zeit, dem unteren Rand des Kreises einen dunklen Schatten hinzuzufügen. Nehmen Sie einen dunklen Schatten um den Boden der Kugel, wie auf dem Foto.

5. Mischen Sie den dunklen Farbton genauso wie den mittleren Farbton und voila!

6. Sie können einen fallenden Schatten hinzufügen, wenn Sie möchten. Zeichnen Sie dazu eine dünne Linie auf der gegenüberliegenden Seite des Lichts unter der Kugel.

Dann müssen Sie die Farbe mit einem in Wasser getauchten Pinsel strecken, bis sie verschwindet.

Vielleicht ist es für Sie einfacher, das Konzept des Mischens / Schattierens zu verstehen, wenn Sie sich das Video ansehen:

Wenn Sie mehr Mischen und Formen üben möchten, würde ich empfehlen, diese Formen in verschiedenen Farben zu zeichnen:

Sie können die Kugel grün, den Würfel blau usw. machen. Wenn Sie Formen wie diese zeichnen, können Sie besser verstehen, wie Objekte voluminös aussehen. Ja, es kann ein bisschen langweilig sein ... aber so nützlich!

Aquarell mischen

Zum Mischen von Aquarellen benötigen Sie auf jeden Fall eine Palette, unabhängig davon, ob sie in Ihr Set integriert oder separat ist. Das Mischen von Farben ist einfach: Sie müssen der Palette eine Farbe zuweisen und dann eine weitere Farbe hinzufügen. Mischen Sie sie zusammen und Sie erhalten eine neue Farbe!

Wenn Sie eine kleine Auswahl an Farben in einem Set haben, ist das Mischen von Wissen von Vorteil. Es gibt viele Quellen, die beschreiben, welche Farben gemischt werden müssen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Wenn Ihre Mischfarbe in Ihrer Palette trocknet, sorgen Sie sich nicht. Sie können es erneut benetzen und es ist unabhängig von der verstrichenen Zeit so gut wie neu.

1. Die notwendigen Werkzeuge

Um beim Arbeiten mit Farben das gewünschte Ergebnis zu erzielen, benötigen Sie die richtigen Werkzeuge. Natürlich müssen Sie keine teuren Malutensilien kaufen, aber ich empfehle trotzdem nicht, schlechtes Aquarell oder Papier zu verwenden, das nicht dafür geeignet ist.

Hier ist eine Liste der grundlegenden Dinge, die Sie benötigen, um Ihre kreative Reise zu beginnen.:

  • Pinsel: meine Favoriten - mit künstlichem Zobel. Sie haben akzeptable Kosten und sind in ihrer Qualität keineswegs minderwertig. Möglicherweise benötigen Sie Pinsel in verschiedenen Größen. Ich rate Ihnen, Rundbürsten der Nummern 2, 4, 6, 8, 10 und 12 sowie eine oder zwei große Bürsten zu kaufen, damit Sie eine große Auswahl treffen können.
  • Palette: Wählen Sie eine Palette aus, in der genügend Platz zum Platzieren und Mischen von Farben vorhanden ist.
  • Farben: Ich mag Winsor & Newton am liebsten, aber es gibt viele andere gute Marken. Wenn Sie nicht viel bezahlen möchten, denken Sie daran, dass Hersteller häufig zwei Arten von Farben herstellen - für Anfänger und für Profis. Winsor & Newtons Cotman-Serie ist für Anfänger und Artist für Profis. Trotz der Tatsache, dass die Serie für Anfänger billiger ist, sind sie immer noch von hoher Qualität. Wenn Sie Geld sparen und dennoch eine akzeptable Qualität erhalten möchten, kaufen Sie die Farben von Russian White Nights.
  • Dosen für Wasser: Normalerweise habe ich mindestens zwei - in einem meiner schmutzigen Pinsel, den anderen verwende ich zum Mischen von Farben.
  • Papier: Wählen Sie zwischen halbglatter (kaltes Pressen) und glatter Textur (heißes Pressen). Heißgepresstes Papier hat eine glattere Oberfläche und die Tinte tropft anders darauf. Ich benutze semi-smooth, weil ich die harte Textur und meiner Meinung nach das Aquarell darauf interessant finde.
  • Weiße Gouache: Weißes Aquarell ist normalerweise zu transparent und fast unsichtbar. Ich ziehe es vor, mit weißer Gouache Schlussstriche und Blendung zu machen.

2. Beginnen Sie mit dem Skizzieren

Egal, ob Sie selbst eine Zeichnung erstellt oder gezeichnet haben, ich rate Ihnen, immer mit einer Skizze zu beginnen. Ich male gern mit Kugelschreiber auf Zeitungspapier - die starre Textur sorgt für einen freien Ideenfluss, und Fehler interessieren mich nicht wirklich.

Oben habe ich ein paar Beispiele aus meinem Kinderbuch "Pickle: Der kleine Vogel, der nicht twittert!" Angefügt. Zunächst mache ich eine ungefähre Skizze mit einem blauen Stift. Ich zeichne mehrmals dieselbe Linie und versuche, die richtigen Formen zu finden, um die Handlung zu ergänzen.

Wenn es zu viele Zeilen gibt und es schwierig wird, sie zu erkennen, gehe ich einfach zu einer anderen Seite. Sobald mir eine Skizze gefällt, umkreise ich alles mit einem schwarzen Kugelschreiber.

3. Studiere in Farbe

Oft erstelle ich Farbskizzen, bevor ich mit der Arbeit am Bild selbst beginne. Um die richtigen Farben auszuwählen, muss die Skizze auf Aquarellpapier gemalt werden. Lassen Sie es klein sein, zum Beispiel 10x15 cm oder weniger.

Die Skizze muss nicht perfekt sein. Beachten Sie im Gegenteil, wie Farben Aufmerksamkeit erregen und wie Sie mit Hilfe von Licht und Schatten ein Bild interessanter machen können. Ziel der Studie ist es zu verstehen, welchen Eindruck das endgültige Bild machen soll.

Trotz der Tatsache, dass „Pickle“ ein elektronisches Buch ist, wollte ich, dass es die Atmosphäre eines klassischen Kinderbuchs mit Bildern wie „Peter Rabbit“ beibehält, aber auch modern und lustig ist.

Um dies zu erreichen, fügte ich meinen Gemälden subtile, unauffällige Linien und Texturen hinzu. Und um Pickle relevant erscheinen zu lassen, habe ich nicht nur moderne visuelle Orientierungspunkte verwendet, sondern auch ein helleres und gesättigteres Farbschema als in klassischen Illustrationen.

4. Vorbereitung von Farbe und Papier

Es gibt ein weit verbreitetes Missverständnis, dass Sie für das endgültige Bild dieselbe Farbskala verwenden müssen, die Sie für die Skizze ausgewählt haben. Natürlich sieht das Bild dann genauso aus wie die Skizze, aber es ist immer noch besser, mit sauberem Zeichenzubehör und einer sauberen Palette zu arbeiten. Dies vermeidet Mattheit und Unkontrollierbarkeit des Lacks.

Und vergessen Sie nicht, alle Zubehörteile regelmäßig zu waschen, sobald sie zu stark verschmutzt sind. Dies hilft, die Reinheit und Sättigung der Farben beizubehalten.

Sie brauchen sich keine Sorgen zu machen, dass das Papier beim Zeichnen auf einem Skizzenbuch nicht kräuselt, aber achten Sie darauf, das Papier des endgültigen Bilds zu reparieren. Sie können es entweder selbst dehnen oder einen bereits gedehnten Aquarellblock kaufen.

Dünne Linie Bleistift

Nach all dem können Sie endlich skizzieren. Zeichnen Sie sehr dünne Linien, damit Sie sie später übermalen können. Es sei denn, Sie haben natürlich vor, sie sichtbar zu machen.

Oft wird gefragt, ob ich die Skizze auf das Papier des endgültigen Bildes übertragen möchte. Eigentlich zeichne ich es einfach von Hand neu. Dann verfeinere ich es normalerweise und füge den letzten Schliff hinzu.

5. Aquarell ist ein vielfältiges Werkzeug

Es gibt ein weit verbreitetes Missverständnis, dass beim Malen mit Wasserfarben ständig darauf geachtet werden muss, wie viel Wasser auf dem Pinsel ist. Viele Leute denken, wenn sie mehr Wasser verwenden, verhält sich die Farbe so, wie sie sollte.

In der Tat ist dies nicht so. Achten Sie besser darauf, wie schnell Wasser aus dem Papier verdunstet. Sie müssen das Wetter und die Luftfeuchtigkeit beim Zeichnen berücksichtigen. Und natürlich - die Eigenschaften des Papiers selbst, wie stark es absorbiert.

Wenn Sie an einem trockenen, sonnigen Tag malen, verwenden Sie mehr Wasser. Und wenn Sie zum Beispiel an einem Wasserfall zeichnen, kann eine übermäßige Menge Wasser auf den Pinseln die Gefahr einer Farbausbreitung hervorrufen. In jedem Fall ist es besser, rechtzeitig neue Farbschichten aufzutragen, da das Papier Feuchtigkeit enthält.

Eine der interessanten Eigenschaften von Aquarellen ist, dass Sie ohne oder mit einer geringen Menge Wasser zeichnen können, um einen „trockenen“ Effekt zu erzielen oder das Aussehen eines Ölgemäldes zu vermitteln. Aquarell kann wirklich viel.

6. Wo soll ich anfangen?

Viele Methoden und Lektionen der Aquarellmalerei finden Sie auf Websites und in Büchern. Aber ich möchte Ihnen sagen, wie Sie das ganze Bild wahrnehmen können. Es gibt viele Theorien darüber, wo man mit der Aquarellmalerei beginnen soll. Eine der beliebtesten Methoden ist von hell nach dunkel. Obwohl ich nicht der Meinung bin, dass Sie an Regeln gebunden sein sollten, habe ich gesehen, wie Künstler erstaunliche Bilder schaffen, die von den dunkelsten bis zu den hellsten zu arbeiten beginnen.

Normalerweise beginne ich mit dem, was mir am besten gefällt, zum Beispiel mit dem Pickle-Vogel, und wende mich dann den Nebenfiguren zu. Und nach alledem fügen Sie die Hintergrundfarbe mit einem großen Pinsel hinzu.

Ich rate Ihnen, sich keine Sorgen zu machen, wenn sich der Lack nicht wie gewünscht hinlegt oder über die Ränder hinausgeht. Im Gegenteil, es lohnt sich, dies als einen der interessantesten Aspekte der Aquarellmalerei zu betrachten. Sie können jederzeit coole und unerwartete Effekte erzielen.

Nachdem ich die Hintergrundfarben aufgetragen habe, wird das Papier normalerweise nass, sodass ich es trocknen lasse und erst dann über die Details nachdenke. Und dieses Mal kontrolliere ich wirklich, wie sich die Farbe ausbreitet.

Ich lasse fast immer den Platz für dekorative Details bis zum Schluss leer, weil ich sie benutze, um die Komposition zu verbessern oder die Aufmerksamkeit des Lesers auf einen bestimmten Ort zu lenken. Deshalb möchte ich sie nicht aus Versehen zu sehr hervorheben.

In meinem Kinderbuch sind die Charaktere die meiste Zeit in der Natur, deshalb lasse ich die Blätter, Pflanzen und Blumen am Ende, obwohl sie ein wichtiger Bestandteil der Komposition sind. Ich möchte, dass sie die Zeichnung genauso betonen wie die Handlung selbst.

7. Экспериментируйте

Нет никаких правил, есть лишь инструменты! Как и в любом другом виде искусства, в живописи существует множество методов. Экспериментируйте и изучайте новые техники, которые дополнят ваш стиль рисования. Можете использовать белый, можете соскабливать поверхность бумаги, можете накладывать очень много краски. Самое главное – повеселитесь!

Wenn Sie an meinem Zeichenprozess interessiert sind, können Sie sich ein beschleunigtes Video ansehen, in dem gezeigt wird, wie ich das folgende Bild von Anfang bis Ende gezeichnet habe. Das Video dauert drei Minuten, aber in Echtzeit habe ich sieben Stunden gebraucht:

Sehen Sie sich das Video an: REALISTISCH ZEICHNEN - Tutorial für Anfänger. Tipps für Augen, Haare, Lippen & Wimpern. I'mJette (Juni 2020).

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