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Der graue Kardinal des Kinos: Wie man Filmemacher wird

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Moderne Regisseure genießen große kreative Freiheit, so dass es heute nicht mehr notwendig ist, jahrelang den Weg für den Erfolg zu bereiten. Sehr oft meldet sich ein junger Regisseur schnell in Fachkreisen an. Leider kommt es jedoch häufig vor, dass ein junger Regisseur, der seinen Abschluss an einer Universität gemacht hat, keine eigene Nische findet und nicht beansprucht wird. Was muss also getan werden, um Regisseur zu werden und seine kreativen Pläne zu verwirklichen?

Zuerst müssen Sie sich spezialisieren. Die Ausbildung der Regisseure wird von spezialisierten Universitäten durchgeführt, zum Beispiel von VGIK (Allrussisches Staatliches Institut für Kinematographie) und RATI (Russische Akademie der Theaterkünste). VGIK bildet Film- und Fernsehregisseure aus, der Wettbewerb an dieser Universität ist jedoch recht groß und erreicht manchmal 500 Personen pro Ort. Die Haupttheateruniversität des Landes RATI bereitet Theaterregisseure vor, für diese Spezialität werden jedoch nicht mehr als 10 Personen pro Kurs rekrutiert. Die Auswahl ist sehr streng und der kreative Wettbewerb dauert manchmal mehrere Monate. Wenn es Ihnen nicht gelungen ist, in die RATI oder die VGIK einzusteigen, lassen Sie sich nicht entmutigen: Es gibt andere Universitäten in der Hauptstadt, die zukünftige Direktoren vorbereiten.

Um die Prüfungen erfolgreich zu bestehen, sollten Sie auf einen schriftlichen Kreativwettbewerb und ein Interview mit Lehrern gut vorbereitet sein. Ihre Ideen und Pläne sollten für Prüfer interessant erscheinen - nur in diesem Fall können Sie die Direktionsabteilung betreten. Übrigens werden an den meisten Universitäten schriftliche Arbeiten im Voraus verschickt - vor den Prüfungen, und Sie können Fotos oder Videomaterial anhängen. Die Schulung von Regisseuren ist ein besonderer Prozess, bei dem die Schüler bis zu 16 Stunden am Tag damit verbringen müssen, sich Wissen anzueignen. In Zukunft wird der Arbeitstag des Direktors wahrscheinlich auch unregelmäßig sein, und der Schüler sollte darauf vorbereitet sein. Aber auch nach einer Spezialausbildung kann eine Person nicht als richtiger Direktor angesehen werden - Sie müssen in der Lage sein, einen Job zu finden und auch zu lernen, wie Sie Ihr Team bilden. Der Direktor muss ein außergewöhnliches Organisationstalent haben. Und wir sollten nicht vergessen, dass der Regisseur in erster Linie Ideen, Talent und Willenskraft ist.

5 Hauptqualitäten eines Filmemachers

Wachsamkeit. Dies ist übrigens eine gute Eigenschaft für Menschen aller kreativen Berufe. Je mehr Qualitätsarbeit ein Mensch kennt, desto höher steigt seine professionelle Messlatte. Übrigens sind schlechte Filme auch nützlich, um aus den Fehlern anderer zu lernen.

Das Aussehen des Künstlers. Der Schnittleiter arbeitet mit den Bedeutungen durch das Bild. Deshalb muss er einfach die Malerei verstehen - sich ein wenig mit den Klassikern auskennen und sich für zeitgenössische Künstler interessieren. Zum Beispiel malt und fotografiert der Regisseur David Lynch, der für seine Werkstatt für die Organisation von Aufnahmen bekannt ist, gern. Eine seiner Fotografien wurde übrigens 2008 für das Plakat der Filmfestspiele von Cannes ausgewählt.

Weite Horizonte. Dies ist im Allgemeinen eine nützliche Sache, aber für das Leben eines Redaktionsleiters ist es einfach notwendig. Um modernen Trends gerecht zu werden, muss der Redaktionsleiter die neuesten Trends in Kunst und Design kennen und an Kunstfestivals und -veranstaltungen teilnehmen. "In der Materie sein" ist seine Hauptaufgabe.

Handeln verstehen. Um zu verstehen, welche Einstellung die beste war und welche Gefühle der Schauspieler hat, muss der Schnittleiter die Handlung verstehen.

Musikalischer Geschmack. Die Auswahl der musikalischen Bandbreite des Films obliegt ebenfalls dem Schnittleiter. Deshalb muss er die musikalischen Genres verstehen, verstehen, wie diese oder jene Musik die Stimmung beeinflusst und einfach einen guten Musikgeschmack haben.

Studieren, studieren und studieren

Heutzutage wird den großen Universitäten der Welt beigebracht, Redaktionsleiter zu sein. In Russland ist es beispielsweise VGIK oder die Moscow School of New Cinema. Es gibt auch Kurse für Anfänger und Profis, die ihre Fähigkeiten verbessern möchten.

Im Studio „TvoeKino“ gibt es beispielsweise einen Online-Kurs „Bearbeiten ist einfach“, in dem die Richtung des Bearbeitens vermittelt wird.

Und im TvoeKino-Pavillon veranstalten wir Kino-Quads. Jeden Donnerstag im Monat versammeln wir uns in unserem Pavillon, schauen uns einen Film an und diskutieren dann, wie er gedreht wurde, welche Bearbeitungsmerkmale und welchen Stil der Regisseur hat. All dies entwickelt Geschmack und Vertrautheit. Übrigens kann jeder zu unseren Kinoquads kommen.

Um die Analyse des Films noch effektiver zu gestalten, können Sie Ihre Lieblingsfragmente in spezielle Bearbeitungsprogramme laden und sich das Kleben von Frames und Sound genauer ansehen. Sie werden mehr Zeit und Energie dafür aufwenden müssen, aber der Effekt wird nicht lange dauern.

Übrigens sollte ein guter Schnittleiter verschiedene Fachprogramme kennen. Auf Avid, Adobe Premier und Final Cut sollte geachtet werden. Jeder von ihnen ist auf seine Weise gut, und für eine qualitativ hochwertige Arbeit ist es wichtig, den zu 100% für Sie richtigen zu wählen.

Etwas nützlicher ist Fachliteratur, die jeder Redakteur lesen sollte:

  • "Das ABC des Filmemachens" Kuleshov
  • Eisensteins „gleichgültige Natur“
  • „Installation. Fernsehen, Kino, Video ”Sokolova
  • Arigions „Grammatik der Kinosprache“
  • "Regieunterricht" von Tarkovsky

1. Filme analysieren

Um Filme zu machen, muss man sich natürlich Filme ansehen. Aber gewöhnen Sie sich daran, Filme nicht nur zum Spaß anzusehen. Versuchen Sie, Fehler zu finden, zu verstehen, wie diese oder jene Szene entstanden ist, und tauchen Sie in die Essenz des Films ein. Studiere sowohl neue als auch alte Gemälde und vergleiche sie.

Es gibt keinen einzigen Beruf, der keine praktische und theoretische Ausbildung erfordert. Sie können eine Filmschule besuchen oder sich an der entsprechenden Fakultät einer Universität einschreiben, oder Sie können selbst Material im Internet studieren. Hier haben Sie bereits alle Karten in der Hand, entscheiden Sie selbst, wie Sie lernen möchten. Ihr Ziel ist es, den theoretischen Teil zu meistern.

3. Abheben

Erschieße alles und immer. Lassen Sie sich Geschichten einfallen, erstellen Sie einen Videoblog, bitten Sie Freunde und Bekannte, Sie bei den Dreharbeiten zu unterstützen, drehen Sie Kurzfilme. Sie müssen ein bestimmtes Portfolio Ihrer Arbeit haben, für dessen Präsentation Sie sich nicht schämen werden. Trösten Sie sich nicht mit der Hoffnung, dass das Diplom Ihres Direktors Ihnen alle Türen öffnet. Alle werden sich in erster Linie darum kümmern, was Sie tun können, nicht um die Kruste der Hochschulbildung. Trainiere daher so viel wie möglich und versuche, deine Fähigkeiten zu verbessern.

James Cameron gab jedem, der Regisseur werden möchte, einen einfachen Tipp:

5. Sei ein Faktum

Das bedeutet, dass Sie alles tun müssen - ein Drehbuch schreiben, Schauspieler, Kameramann, Tontechniker usw. sein. Probieren Sie jede Rolle aus, um die Leute dieser Berufe zu verstehen, die dann mit Ihnen zusammenarbeiten. Um Schauspieler zu organisieren, müssen Sie selbst Schauspieler sein. Im Allgemeinen haben Sie die Essenz verstanden - Sie haben sich an die Stelle anderer Teilnehmer des Drehprozesses gesetzt.

6. Dating

Wir werden nicht müde, darüber zu sprechen, wie wichtig Dating in einem Beruf ist. Schließen Sie sich deshalb den thematischen Communities an, suchen Sie nach Kontakten auf Festivals, im Internet, in Foren und so weiter. Die Hauptsache ist, dass Ihr Netzwerk an notwendigen Kontakten ständig erweitert wird.

7. Wählen Sie Ihren Weg

Grob gesagt gibt es zwei Szenarien:

1. Ein Produzent wird Sie als Regisseur einstellen

In diesem Fall will der Produzent einen Film machen, sucht die Handlung des zukünftigen Films, wählt Schauspieler aus. Und dann braucht er einen Regisseur, der das alles bestmöglich beseitigen kann. Wenn Sie laut Produzent der beste Regisseur für diesen Film sind, haben Sie die Chance, berühmt zu werden und viel zu arbeiten. Aber die Realität erfüllt natürlich nicht immer die Erwartungen.

Damit Sie jedoch zumindest die Chance haben, eingestellt zu werden, müssen Sie mehrere Jobs hinter sich haben, weshalb wir oben auf die Bedeutung des Portfolios eingegangen sind. Daher sollten Sie sich nicht täuschen und denken, dass sie Sie trotzdem mitnehmen werden, ohne die gefilmten Arbeiten. Portfolio entscheidet fast vollständig, ob Sie mit dem Produzenten zusammenarbeiten. Fast - denn Charisma und Einigungsfähigkeit wirken sich dennoch auf die Entscheidungsfindung aus.

Um auf diese Weise einen Job zu finden, müssen Sie im Internet nach freien Stellen suchen oder das Dating nutzen.

2. Unabhängiger Pfad

Ein unabhängiger Regisseur zu sein ist ziemlich schwierig. Es gibt mehr als genug unabhängige Regisseure, die ihre eigenen Filme produzieren möchten. Sie verstehen, dass die Konkurrenz riesig ist. Niemand wird Ihre Filme finanzieren, und wenn Sie das Bild fertigstellen, bringt es kein Geld, und nur ein paar hundert Leute werden es bestenfalls sehen. Dies ist die grausame Realität eines unabhängigen Regisseurs.

Viele sind sich sicher, dass sie die Phase des Portfolioaufbaus überspringen und stattdessen Kontakte knüpfen und versuchen, nur auf ihre Kosten zu gewinnen. Es hat nie so funktioniert, funktioniert nie und wird auch nicht so funktionieren.

8. Das Grundstück ist eine Garantie

Die Handlung als Garantie ist eine Situation, in der der Regisseur ein Drehbuch hat, das eine Firma, die an der Produktion von Filmen beteiligt ist, drehen möchte. Und der Regisseur stellt ihr sein Drehbuch unter der einzigen Bedingung zur Verfügung - er muss den zukünftigen Film selbst inszenieren.

Dies ist ein sehr guter Schritt, der Ihnen die Garantie gibt, dass Sie eingestellt werden und dass Sie noch Arbeit haben. Mit dieser Methode "hämmerte" James Cameron sich einen Regiestuhl für den Film "Terminator". Und das Unternehmen hatte keine andere Wahl, als Regisseur zu werden, da es dieses Szenario unbedingt drehen wollte. Auch Len Wiseman verwendete diese Methode, als er den Film "Another World" inszenieren wollte.

Um die Handlung zu verpfänden und sich für eine Position als Direktor zu bewerben, können Sie dies nur tun, wenn Sie über ein anständiges Portfolio verfügen. Selbst wenn das Unternehmen zum Tod gräbt, um Ihr Drehbuch zu drehen, und Sie Regisseur werden möchten, werden Sie aufgefordert, Muster Ihrer Arbeit vorzulegen. Wenn es keine gibt, ist die Wahrscheinlichkeit, dass Sie einen Deal abschließen können, äußerst gering.

9. Die Leute stellen Regisseure ein, um einen Film zu drehen

Aber nicht, weil sie an Ihrer Karriere interessiert sind. Daher wird der Regisseur anhand seiner Anforderungen und Bedürfnisse ausgewählt. Sie werden nicht genommen, nur weil Sie ein guter Kerl sind und Sie müssen die Karriereleiter nach oben schieben. Wenn Sie Ihre Einstellungschancen genau aus Sicht des Herstellers betrachten, ist es wahrscheinlicher, dass Sie dennoch eingestellt werden.

10. Ein paar Mythen

  • „Ich werde Regisseur, wenn ich eine wirklich gute Filmschule besuche.“ Nein, das wirst du nicht.
  • „Ich werde Regisseur, wenn ich nur zu Filmveranstaltungen gehe und mich kennenlerne.“ Nein, Mann, das wird nicht sein.
  • "Ich werde ein Regisseur, wenn ich mit dem" Laufburschen "am Set beginne und auf diese Weise den ganzen Weg zum Regiestuhl gehe." Das funktioniert nicht. Dies ist ein guter Weg, um der erste Regieassistent zu werden, aber wir denken, dass dies keineswegs Ihr Ziel ist.

  • Niemals mit jemandem in der Filmindustrie streiten. Die Sphäre des Kinos ist eine eher kleine und beengte Welt. Und wenn Sie mit einer Person beißen, sollten Sie sich darauf einstellen, dass sich zehn weitere von Ihnen abwenden.
  • Verlassen Sie sich nicht auf schnelles und großes Geld. Es ist möglich, dass Sie nicht einen Monat oder sogar ein Jahr sind, um sofortige Nudeln zu essen und ihren Abfall zu begrenzen.
  • Seien Sie kein „typischer Regisseur“, der nach dem Kauf einer Kamera feststellt, dass er bereits Regisseur ist. Nein, die Kamera macht dich nicht zum zweiten Spielberg. Sie können Ihre Arbeit zumindest auf Pantoffeln schießen, Hauptsache, sie sind für sich selbst wertvoll. Ihre zukünftigen Arbeitgeber kümmern sich nicht um die Bildqualität.

1. Bild für Bild (Schuss für Schuss)

Dieses Buch wird jedem empfohlen, der Regisseur werden möchte. Es ist sehr beliebt in westlichen Filmschulen. In dem Buch analysiert der Autor buchstäblich die Regie.

2.Grundlagen der Filmregie: Sehen Sie sich den Film vor den Dreharbeiten an

Tolles Buch über die Vorproduktion. Hier erfahren Sie, wie Filme vorbereitet werden. Als Beispiel werden berühmte Gemälde angeführt, so dass das Buch buchstäblich alle Nuancen erklärt.

3. Die Komposition des Films in Film und Fernsehen (Bildkomposition für Film und Fernsehen)

Dieses Buch wird auch von westlichen Filmschulen geliebt. Nachdem Sie es gelesen haben, lernen Sie die typischen Prinzipien der Komposition und Farboptionen.

4. Der leere Raum

Peter Brook, Autor des Buches, ist einer der wichtigsten Regisseure. Er drehte ungefähr zehn Filme und führte Regie bei mehr als fünfzig Vorstellungen. Seine ständigen Gedanken zur Regie und sind in seinem Buch umrissen.

5. Regie als praktische Psychologie

Dieses Buch ist ein ausgezeichnetes Lehrbuch, das nicht nur beim Regieren hilft, sondern auch bei der Kommunikation mit Menschen im Allgemeinen. Deshalb lohnt es sich, dieses Buch auch für diejenigen zu lesen, die kein Regisseur werden.

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