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17 - Umsetzung

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Umsetzung (late lat. transpositio - movement) - ein mehrwertiger musikalischer Begriff, der sich auf die Organisation der Aufführung eines Musikwerks oder seines Fragments bezieht, wobei die Höhen aller Klänge in einem bestimmten Intervall systematisch verschoben werden.

Die Angabe des Begriffs hängt davon ab, wie und warum eine solche Verschiebung durchgeführt wird. Die Umsetzung im Rahmen der Intention des Autors (zum Beispiel sollte eine Melodie immer tiefer und eine andere höher klingen, was sich in einer Notenschrift widerspiegelt) ist eine Kompositionstechnik. Die Transposition aufgrund des Aufbaus einer Reihe von Instrumenten (z. B. in einem Synthesizer mit englischer Transponierungsfunktion, wenn die absolute Höhe der extrahierten Klänge nicht der Notation entspricht) ist eine Eigenschaft dieser Instrumente. Eine besondere Technik zum Lesen von Noten ist eine Transposition, die direkt vom Interpreten durchgeführt wird, indem jede Note im Vergleich zum verfügbaren Notentext übertragen wird. Letzteres wird von Sängern und deren Begleitern mit einheitlichem Temperament geübt, die transponierte Komposition wird vom Publikum in der Regel als nahezu gleichwertig mit der in der Originaltonart vorgetragenen empfunden.

Inhalt

Die wichtigsten Bedeutungen des Begriffs "Umsetzung":

  1. Die Technik der Komposition, deren Wesen die Übertragung ist Teile (abteilungs-) musikalische Komposition zu einer anderen (in Bezug auf die Skala, die als Grund-, Haupt-) Höhe gedacht ist. Modale Musik macht mit Hilfe der inneren Transposition einen Stoffwechsel im Ton, in der tonalen Musik - Abweichung und Modulation. Interne Transposition ist weiter als das Konzept der (transponierenden) Sequenz, da es nicht darauf beschränkt ist Sequenz Fragmente von Musik (melodische Phrasen, Perioden und andere Teile der Form), die sich in jedem Teil der Form manifestieren können, auch in einem beträchtlichen Abstand voneinander.
  2. In Instrumentalstudien bezieht sich „transponieren“ auf Musikinstrumente, deren tatsächliche absolute Höhe nicht mit der Notation übereinstimmt. Transponierende Instrumente werden in einer Stimmung benachrichtigt Cund der tatsächliche Klang wird abhängig von der Länge der Röhre (für Winde) und anderen Faktoren durch eine Angabe des Aufbaus des Instruments angezeigt (z. B. Klarinette in B, Horn in F usw.). Konventionelle transponierende Instrumente werden auch als Instrumente bezeichnet, die mit einer Oktave gespielt werden, die höher oder niedriger als der tatsächliche Klang ist (z. B. Kontrabass und Piccoloflöte). Weitere Informationen finden Sie unter Transponieren von Musikinstrumenten.
  3. In der Praxis (musikalische) Leistung - Transfer das ganze Stück auf eine andere Höhe (im Vergleich zu der, die in der ursprünglichen Musikpartitur aufgezeichnet wurde), um beispielsweise die Tessitura des Sängers zu erleichtern.

Das Konzept der Transposition im zweiten Sinne macht in der Musik keinen Sinn, für die es keine Partitur (handschriftliches Autogramm oder Druck) als einzigen und einzigartigen Archetyp gibt (zum Beispiel in Printmids des XIII-XIV. Jahrhunderts, säkularen polyphonen Liedern von G. Dufay und anderen alten Musik).

In der modernen Praxis transponieren Musiker, die Musik spielen, um:

  1. Groß- / Kleinschreibung ändern (wenn Sie beispielsweise möchten, dass eine hohe Stimme ein Stück spielt, das für eine niedrigere geschrieben wurde, oder umgekehrt),
  2. Ändern Sie die Tonart, um sie für ein bestimmtes Instrument bequemer zu machen.
  3. Erleichtern Sie das Lesen von Noten, indem Sie sie in eine vertraute Oktave verschieben (im Fachjargon „Oktavtransport“).

In der Praxis wird die Transposition in einer bestimmten Anzahl von Tönen nach oben oder unten, in einem beliebigen Intervall nach oben oder unten und in einer beliebigen Tonalität nach oben oder unten ausgeführt. Bei jeder Transpositionsmethode sollte jeder einzelne Ton des transponierten Materials in das gleiche Intervall wie die anderen Töne übertragen werden.

Verwenden Sie die folgende Tabelle, wenn Sie innerhalb eines gleichmäßig temperamentvollen Systems transponieren möchten:

Halbton / TonCC #DD #EFF #GG #AA #B
+1C #DD #EFF #GG #AA #BC
+2DD #EFF #GG #AA #BCC #
+3D #EFF #GG #AA #BCC #D
+4EFF #GG #AA #BCC #DD #
+5FF #GG #AA #BCC #DD #E
+6F #GG #AA #BCC #DD #EF
+7GG #AA #BCC #DD #EFF #
+8G #AA #BCC #DD #EFF #G
+9AA #BCC #DD #EFF #GG #
+10A #BCC #DD #EFF #GG #A
+11BCC #DD #EFF #GG #AA #

Trotz der Tatsache, dass in der modernen Aufführungspraxis die Umsetzung weit verbreitet und vielfältig eingesetzt wird, gibt es ästhetische und ethische Grenzen dieses „angewandten“ Verfahrens. Das Überschreiten solcher Grenzen ist mit einer Änderung der Komposition, der technischen und im Extremfall der ethischen Ausrichtung des Komponisten verbunden. Die Veränderung des Musikethos macht sich besonders bei Gesangsspielen durch die natürlichen Grenzen der Reichweite der menschlichen Stimme bemerkbar - wenn die Stimme steigt, wird sie intensiver und lauter, und umgekehrt, wenn sie abnimmt, wird sie entspannter und verschwommener.

Eine Änderung des Ethos kann auch bei einer „geschlechtsspezifischen“ Transposition auftreten, z. B. werden als männlich oder weiblich konzipierte Vokalkompositionen (wie der Text sicher anzeigt) von Sängern des anderen Geschlechts aufgeführt oder eine Komposition für eine hohe Frauenstimme (z. B. für Sopran). führt eine tiefe männliche Stimme aus (z. B. Bass).

Eine globale Höhenänderung (aus Gründen der Bequemlichkeit des Sängers) kann auch zu Änderungen im Verhältnis zwischen Gesang und Instrumentalbegleitung führen, insbesondere in Fällen, in denen der Komponist absichtlich kreiert einen „Dialog“ zwischen Stimme und Instrument, legt Wert auf ein bestimmtes Timbre des Instruments, plant die Instrumententextur unter Berücksichtigung des Tessoirs des Sängers (und regelt so beispielsweise die „Klangdichte“ des Ensembles). In dieser Hinsicht stehen einige Komponisten der Umsetzung negativ gegenüber. Zum Beispiel hat P. Mussorgsky, der besonderen Wert auf die Registrierung von Spezifität legte, die Klavierbegleitung in Abhängigkeit von der Tessitura des Sängers usw. im Autogramm seines Liedes „Orphan“ ausdrücklich als „Feind der Transposition“ bezeichnet. S. S. Prokofiev beklagte sich darüber, dass er, wenn er seine eigenen Kompositionen nur einen Ton höher transponierte, „völlig gelogen“ sei, was der Komponist aufgrund seiner eigenen Gewohnheit „Phänomen“ zuschrieb.

Die Frequenzverhältnisse der Klänge, die das eine oder andere Intervall bilden, ändern sich im Rahmen des heute gleichmäßigen Temperamentsystems nicht mit der Transposition. Daher wird die transponierte Komposition von Personen mit relativem Gehör, mit Ausnahme der im vorherigen Abschnitt angegebenen Details, normalerweise als im Allgemeinen äquivalent zu der im Originalschlüssel gespielten Komposition angesehen. Wenn man jedoch ein absolutes Gehör hat, das heißt eine spezielle Erinnerung für die absolute Tonhöhe, kann eine Person das Gefühl haben, dass die Umsetzung qualitative Veränderungen mit sich bringt, als ob ein neues Werk geschaffen worden wäre. Es gab Zeiten, in denen solche Leute eine bekannte Komposition nicht erkennen konnten, während sie in einer anderen Tonart spielten. Beim absoluten Hören treten beim Hören eines transponierten Stücks häufig psychische Beschwerden auf, wenn Sie sich an den ursprünglichen Musiktext erinnern (und noch mehr vor Ihren Augen) und Ihre eigene Handleistung auf transponierten Instrumenten aufgrund der von Ihnen erwarteten Abweichung von der Tonhöhe Nervosität hervorruft.

Sehen Sie sich das Video an: SUPER SMASH BROS. ULTIMATE #17: Umsetzung von Kritik & Support vom Boss (April 2020).

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