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Die Geheimnisse der Fotogenität: Wie man ein professionelles Model wird

"Das Kameraobjektiv kann nicht lügen, aber es kann ein Werkzeug der Lüge sein."
Harold Evans

Es gibt noch keine Erfahrung in der Modelbranche, aber ich möchte, dass sich alle über Ihre Fotos in sozialen Netzwerken freuen. Porträtaufnahmen haben viele wichtige Nuancen, und wenn Sie sie vernachlässigen, können Sie am Ausgang weit von den schönsten Bildern entfernt sein. Schließlich hängt das Ergebnis nicht nur vom Fotografen ab, der den Lichtschmuck freilegen und Ihre Persönlichkeit preisgeben muss, sondern auch vom Modell selbst! Wir haben einige einfache Tipps vorbereitet, die Ihnen zeigen, wie Sie Ihren Körper vor der Kamera richtig steuern können.

Photogenität. Schlüsselkonzept

Fotogenität ist kein ideales Gesichtsmerkmal, sondern die Fähigkeit, die Kamera zu mögen. Das Kultmodell der 60er Jahre hat auf den ersten Blick hervorragende Arbeit geleistet. Verushka. So beschreibt sie den Drehvorgang: „Das Filmen ist für mich ein Liebesdreieck: ein Fotograf, eine Kamera und ich. Die Kamera ist meine Geliebte und wir haben einen faszinierenden Flirt. Mit einem liebevollen Blick schaue ich entweder in die Kamera oder irgendwo zur Seite. Und der Fotograf drückt den Knopf in dem Moment, als ich die gewünschte Pose und den gewünschten Gesichtsausdruck gefunden habe. Dies ist eine sehr aufregende Erfahrung - wenn eine solche Beziehung zwischen der Kamera, dem Fotografen und mir entsteht. Und es gibt nie schlechte Bilder. “


Verushka

Verushka hat diese Theorie im Film klar bewiesen Antonioni "Fotovergrößerung", wo es ihre Heldin in nur 4 Minuten schafft, die Tugenden ihres Körpers zu demonstrieren und den Fotografen (David Hammings) in den Wahnsinn zu treiben, der mit einer Kamera in der Hand vor ihr auf die Knie fällt.


Aufnahme aus dem Film „Vergrößerung“ (1966)

Diese Szene wurde als die erotischste in der Geschichte des Kinos bezeichnet. Aber universelle Begeisterung, wie allgemeine Verwirrung, verursachte Verushkin außergewöhnliche Dünnheit ...

Vor den Dreharbeiten zu „Photo Enlargement“ war das Modell auf Hungerdiät und trank nur Wasser. "Ich habe viel Gewicht verloren und war sehr schwach, als ich in diesem Film mitspielte", gab sie später zu. Natürlich war es riskant. Führende Fotografen nicht empfehlen Diät in der Woche vor dem geplanten Fotoshooting - Spuren von Unwohlsein und Erschöpfung sind auf Ihrem Gesicht sichtbar. Es gibt jedoch mehrere Tricks, mit denen Sie auf dem Foto schlanker aussehen können:

Direkte Haltung. Egal, ob Sie sitzen oder stehen, ein gerader Rücken hilft Ihnen, sich größer und schlanker zu fühlen (und daher auch so auszusehen).

45 Grad Drehung. Die Lieblingspose der Laufstegmodelle, mit der sie in zahlreichen Backstage-Aufnahmen noch schlechter aussehen als sie tatsächlich sind. Drehen Sie sich um 45 Grad zur Kamera, ein Bein ist nach vorne gerichtet und am Knie leicht gebeugt, das Körpergewicht wird auf das zweite Bein übertragen, Hände auf den Hüften.

- Bitten Sie den Fotografen, in voller Länge zu fotografieren niedriger KamerawinkelDies verlängert Ihre Beine optisch und verbessert die Proportionen.

- Zu Überbreite vermeiden, Arme und Beine nicht kreuzen, eine große Anzahl von massiven Accessoires meiden, keine weite Kleidung tragen.

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High Heels Verlängern Sie die Beine und fühlen Sie sich sicherer (hochhackige Schuhe sollten wie alle Schuhe bei einem Fotoshooting bequem und von relevanter Größe sein - Unannehmlichkeiten spiegeln sich sofort auf dem Foto wider).

Leslie Hornbys Kleiderschrank (besser bekannt als Twiggy) bestanden aus Miniröcken, Kleidern mit einfachem Aufdruck und zeichneten sich durch die Einfachheit von Formen und Farben aus.


Twiggy

Dies bestimmte ihr Image als Teenagerin und erhöhte sie auf das Podium des Kultmodells der 60er Jahre.

Kleidung als symbolisches Attribut eines Fotoshootings betont nicht nur die Vor- und Nachteile, sondern spiegelt auch die innere Welt, die momentane Stimmung des Models wider.

- Wenn Sie Kleidung für ein Fotoshooting auswählen, versuchen Sie nicht, wie eine andere Person zu sein Geh für dich.

Vermeiden Outfits aus glänzendem Stoff, Stoff mit großen asymmetrischen Mustern, ungeschickte Drucke (horizontale Streifen sind voll, monophone Dinge können Ihr Bild vage machen und es sogar zu nichts reduzieren).

- Enge oder zu lockere Kleidung - tabu für jedes professionelle Modell.

- Bei der Wahl der Farbe der Kleidung berücksichtigen Ihr Hautton, Haarfarbe, Teint.

- Idealerweise sollte die Kleidung enthüllen deine Persönlichkeit und passen Sie sich der Umgebung an, in der Sie sich befinden.

Es scheint Kunst schminke - Dies ist das Vorrecht der Stylisten, und für diejenigen, die auf dem Foto gut aussehen möchten, ist es ausreichend, sich an einen Fachmann zu wenden, um Hilfe zu erhalten .... Viele Supermodels ziehen es jedoch vor, Make-up selbst aufzutragen. Schließlich kennt niemand ihr Gesicht besser als sie selbst (erinnern Sie sich nur an das Kultmodell der 60er Jahre Twiggy, das die unteren Wimpern so getönt hat, dass ihr Stil immer noch kopiert wird, stattdessen werden nur falsche Wimpern erfolgreich verwendet).


Twiggy

Im Allgemeinen war und ist die Kunst des Schminkens eine Illusion, die sich nicht so einfach in die Realität umsetzen lässt. So ist glatt, ohne einen einzigen Fehler im Körper und Gesicht der Victoria Secret "Engel", das Ergebnis von 3-5 Stunden Arbeit von Stylisten und Maskenbildnern. Einen solchen Effekt für ein Amateur-Fotoshooting zu erzielen, ist nicht immer realistisch und fast immer ungerechtfertigt.

Für möglichst naturnahe Bilder raten die „Engel“ VS selbst: „Weniger ist besser. "Ich möchte, dass mein Make-up nicht überladen aussieht und die Haut frisch aussieht und nicht wie ein Schichtkuchen", sagt er Alessandra Ambrosio.


Alessandra Ambrosio

"Roter Lippenstift und nacktes Make-up auf dem Foto sehen immer toll aus!" Miranda Kerr und Candice Swanepoel.


Miranda Kerr

Mit der Studioproduktion ändern sich die Make-up-Regeln. Für ein natürliches Aussehen ist eine sorgfältige, schrittweise Anwendung des Make-ups erforderlich (Befeuchten, Auftragen von Concealer 2–3 Töne heller als Hauttöne, Auftragen von Foundation oder Puder auf Gesicht und Hals, Auftragen von Augenstrichen und Verwenden hellerer Töne, die die Augen heller machen “ lebendig ”und Spuren von Müdigkeit zu beseitigen, die Verwendung von hartnäckigen Lippenstift, während dunkle Farben vermieden werden sollten, sonst werden die Lippen dünner erscheinen, der Lipgloss wird zusätzliches Volumen geben).

Einige Fotografen bevorzugen es jedoch, dass ihr Model Make-up direkt im Studio aufträgt, unter strenger Kontrolle.

Auf jeden Fall gibt es welche Make-up-Tabus:

Zu vermeiden Öliger Glanz im Gesicht (Stylisten empfehlen ölfreie Töne wie die Lancome Photogenic Foundation).
Zu vermeiden Produkte mit Glanz und Perlmutt (sie geben dem Foto unnötigen Glanz).
Zu vermeiden Bräunen am Tag vor dem Fotoshooting (eine Woche wird künstlich gebräunt).
- niemals Tragen Sie kein neues Make-up auf, besonders wenn es keine Gewissheit darüber gibt, wie Sie von der Seite aussehen (Ausnahme: Make-up wurde von einem Fachmann gemacht).

Gesichtsausdruck

Ein offenes, strahlendes Lächeln - was könnte besser aussehen? Dieses Lächeln gehörte zum Supermodel der 80er Christie Brinkley, bekannt für die Werbung für Cover Girl, und wurde mit Tausenden von Mädchen mit demselben Lippenstift in Verbindung gebracht.


Christie Brinkley in der Cover Girl Werbung

„Ich denke, mein Lächeln war mein Markenzeichen im Modelgeschäft. Ein Lächeln sendet ein Signal an Ihr Gehirn und macht Sie sofort glücklich “, sagt Christie.


Christie Brinkley

Auf dem Foto wird jedoch nicht jedes Lächeln gut aussehen - der Schlüssel ist hier Element der Natürlichkeit:

- Um ein unnatürliches, gequältes Lächeln zu vermeiden, Denk an etwas Gutes: über einen geliebten Menschen, ein lustiges Ereignis aus Ihrem Leben. Ihr Gesicht wird Ihre Gedanken sofort widerspiegeln, was sich wiederum auf dem Foto widerspiegelt.

Sei ruhig - Dies entspannt die Muskeln des Gesichts und verleiht ihm einen natürlichen Glanz.

Denken Sie daran, dass ein Lächeln kein Muss für ein Foto ist. Im Arsenal eines jeden Modells sollte ein ganzer Satz sein Eine Vielzahl von Ausdrucksformen: von ernst und neutral bis verspielt und fröhlich. Alle Gesichtsausdrücke für Anfängermodelle sollten vor dem Spiegel trainiert werden.

Eine alternative und professionellere Option ist Schauspielunterrichtmit denen Sie sich bei Modelagenturen anmelden können.

Die Fähigkeit zu posieren - Schlüssel für den Beruf des Models als Ganzes und insbesondere für ein einzelnes Fotoshooting. Aber egal wie groß die Vielfalt der Posen ist, die voll von Hochglanzmagazinen und Werbekatalogen sind, und egal wie groß der Wunsch, sie zu kopieren, Sie sind für jedes Modell rein individuell. Es ist kein Zufall, dass ikonische Fotografen und Models der Vergangenheit die Fähigkeit, als ganze Kunst zu posieren, zur Corporate Identity machten.

Also dynamischer Stil Richard AvedonErgänzt durch skulpturale Posen seiner Lieblingsmodels: Susie Parker, Dorian Lee, - schuf den Effekt, hier und jetzt zu sein. Aber die 60er Modelle: Twiggy, Verushka - bereits versucht, die Grenzen der Gegenwart zu verschieben, und ihre freien, uneingeschränkten Posen ermöglichten es ihnen, in die Zukunft zu eilen.

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Fotograf Richard Avedon

Die Sexualität der 70er Jahre wich einer fraglosen, aggressiven Selbstbejahung (Portraits Lisa Taylor der Fotograf Helmut Newton).


Lisa Taylor

Ihnen folgte die Ära der Supermodels der späten 80er Jahre, angeführt von Stephen Meisel, der seinen Stil als "etwas etwas Unverschämtes, Verrücktes und Schmerzhaftes" definierte, das die Posen seiner Models nicht langsam beeinflusste.


Fotograf Stephen Meisel


Fotograf Stephen Meisel

Die letzten Jahrzehnte waren nichts weiter als der Versuch, die gesammelten Erfahrungen zu kombinieren. Dies setzt sich bis heute fort, als die Kunst des Posierens mit Hilfe der Realität zeigt, wie Amerikas nächstes Top-Modelwurde wieder zu einer Routine mit der Notwendigkeit, Zeit zu haben, um den gewünschten Gesichtsausdruck mit einer richtig ausgewählten "eingängigen" Pose zu kombinieren, bevor die Richter Sie kritisieren.


Amerikas nächste Top-Model-TV-Show

Wie auch immer, Regeln und Tabus beim Posieren Modelle bleiben für alle Zeiten gleich:

- Im Modellgeschäft ist das Konzept der Schlüssel besserer Winkel (bester Winkel). Sie finden den richtigen Winkel durch experiment mit einer Digitalkamera - so sehen Sie jede Pose sofort nach dem Aufnehmen und können beurteilen, welche am vorteilhaftesten aussieht.

- Versuchen Sie es beim Schießen bewege dich die ganze Zeit - Dies hilft, unnatürliche "eingefrorene" Posen zu vermeiden.

- Machen Sie keine plötzlichen Bewegungen. Alle Modellbewegungen sollte glatt sein und fließen von einem zum anderen (das Ideal ist Verushka Modell in Antonionis Film "Vergrößerung").


Verushka (Beispiel für das Schießen aus einem niedrigen Winkel, um die Wirkung von "langen" Beinen zu erzielen)

- Wenn Sie Ihre Hände heben (Haare zurückziehen, Hand hinter den Kopf legen), versuchen Sie es Ellenbogen waren nicht gerichtet in die Linse und zu den Seiten geschieden.

- Versuche zuzusehen knapp über dem Niveau der Kamera und immer durch - so vermeiden Sie das Problem der geschlossenen Augen (diese Technik wurde erfolgreich von Jacqueline Kennedy eingesetzt).

- Wenn Sie filmen im Sitzen dann sollten die Beine zusammengebracht werden oder ein Bein elegant über das andere geworfen werden, während die Schuhspitze zum Boden und nicht zur Kamera zeigen sollte (ideal ist ein Fotoshooting) Eva Herzigova für Chopard).


Eva Herzigova für Chopard

Also fotogene Modelle:

- Wissen, wie man entspannt und glücklich vor der Kamera ist.
- Wir sind zuversichtlich, wie wir ihre vorteilhaften Eigenschaften zeigen und unerwünschte verbergen können.
- Keine Angst, einen schlechten Schuss zu machen.
- Genießen Sie den Aufnahmevorgang.

Überquere deine Beine!

Eine andere Möglichkeit, auf dem Foto schlanker auszusehen, ist das Überkreuzen der Beine. Achten Sie auf die Fotos von Modebloggern, sie posieren oft mit gekreuzten Beinen und nicht zufällig! So wirken die Beine länger und die ganze Figur ist dünner.

Hand auf Hüfte, Beine quer. Taylor Swift kann für ein Foto aufwerfen!

Beobachten Sie die Proportionen!

Was scheint am nächsten an der Kamera auf dem Foto. Wenn Ihr Kopf der Kamera am nächsten ist, sind Sie eine Kaulquappe mit kurzen Beinen auf dem Foto. Wenn die Beine der Kamera am nächsten sind, wirken sie unendlich lang.

Wenn die Schleife der Kamera am nächsten ist, ist die Schleife auf dem Foto die größte!

Wenn der Fotograf größer ist als Sie, bitten Sie ihn, sich zu setzen. Andernfalls verzerrt die Kamera die Proportionen und verkürzt Ihre Beine optisch.

Der Fotograf verzerrte die Proportionen von Jessica Beale

Entspann dich, du wirst gefilmt!

Egal wie perfekt Ihre Haltung ist, wenn Sie angespannt sind, sieht das Foto künstlich aus. Entspannen und natürlich handeln!

Die erfolgreichste Pose für ein Foto ist natürlich!

Um für ein Foto richtig zu posieren, hören Sie auf zu posieren! Sei du selbst, sei frei - das ist der beste Weg, um auf dem Foto gut auszusehen.

1. Arbeiten Sie an den Haaren

Viele Leute denken, dass Haare schwer zu kontrollieren sind, aber in der Tat können Sie es tun! Wenn das Haar auf dem Bild hässlich ist, ist dies das erste, was Sie auf Ihrem Foto bemerken, besonders wenn das Haar lang ist. Jede Person hat ein individuelles Aussehen und wie sich Haare am besten entfernen lassen, hängt vom Einzelfall ab.

Angenommen, Sie machen ein Porträt einer Person ohne die Beteiligung eines Stylisten oder Maskenbildners. Das Erste, woran Sie sich erinnern sollten, ist, dass die Haare auf Ihren Schultern schrecklich aussehen.

Haarwahlen

5 Möglichkeiten, Haare zu entfernen:

  1. Haare auf den Schultern verstreut
  2. Haare hinten
  3. Haare vor den Schultern
  4. Auf einer Seite
  5. Auf der anderen Seite
  6. Haare pflücken

Option Nummer 1 wird am besten vermieden. Die Auswahl hängt vom Modell und dem Bild ab, das Sie erhalten möchten. Oft sehen die Haare auf der einen Seite besser aus als auf der anderen, achten Sie darauf.

Das gesammelte Haar eignet sich für Nahaufnahmen des Gesichts, lenkt die Aufmerksamkeit nicht ab und sieht auf Porträts sehr gut aus.

2. Ziehen Sie Ihre Ohren nach vorne

Klingt komisch, nicht wahr?

Wenn sich eine Person in ihrer normalen entspannten Position befindet oder sich für eine schöne Pose gerade richtet, sieht das Kinn oft träge aus. Aber wenn Sie mir sagen, dass ich es nach vorne ziehen soll, wird die Person es direkt in die Kamera lenken und den Kopf leicht nach oben heben, was mit dem Schießen der Nasenlöcher des Modells endet. Es sieht sehr unattraktiv aus. Raten Sie besser, die Ohren nach vorne zu ziehen. Bei dem Versuch, diese Anweisung zu erfüllen, streckt eine Person den Hals korrekter, ohne die Nase anzuheben.

Ziehen Sie vor und nach dem Unterricht die Ohren nach vorne.

Das Gleiche aus

Das ist natürlich etwas unangenehm, aber die Ergebnisse sind es wert.

Ein Beispiel beim Erschießen eines Mannes. Sportlicher Typ in großartiger Form, aber seine natürliche Haltung ist nicht sehr fotogen.

3. Hebe deine Hand

Selbst wenn eine Person mit gesenkten Händen steht, können verschiedene Probleme auftreten. Erstens, ein Gefühl der Unbeholfenheit, und zweitens, es entspannt die Muskeln, und die Arme scheinen größer zu sein, als sie wirklich sind.

Drücken Sie nicht Ihre Hand auf Ihren Körper

Sie können die Situation korrigieren, indem Sie Ihre Hand ein paar Zentimeter nach oben heben, und sie wird „schweben“ und nicht gedrückt aussehen. Zusätzlich können Sie die Position ändern, zum Beispiel auf den Oberschenkel legen. Auf dem Foto zeigt die rote Linie die Breite der Hand, wenn sie auf den Körper gedrückt wird. Dieselbe Linie wird mit der richtigen Pose auf das Bild übertragen. Somit ist klar, wie wichtig dies ist.

4. Lassen Sie den Sichtbereich hinter der Taille

Jeder möchte auf dem Foto schlank aussehen. Das Beste, was Sie tun können, ist, ihre "natürliche" Taille zu zeigen.

Zeigen Sie die natürliche Biegung der Taille

Auf dem ersten Foto legte das Model die Hände in die Hüften, der Platzmangel und die rechte Hand dehnen die Körpermitte optisch aus. Im zweiten Foto hingegen ist die rechte Hand nach vorne gerichtet, was einen freien Punkt in der Taille hinterließ und deren Harmonie betonte.

5. Drehen Sie Ihre Schultern

Sehr einfacher Rat, aber sehr wichtig. Die direkt in die Linse gerichteten Schultern vergrößern den Körper optisch. Vielleicht eine gute Option, wenn Sie Fotos vom Direktor eines großen Unternehmens oder eines Fußballspielers machen, aber nicht, um ein normales Porträt aufzunehmen.Wenn Sie Ihre Schultern drehen, sieht die Figur schlanker aus.

Die rote Linie zeigt die Breite des Körpers des Modells. Im ersten Foto - die Figur wird optisch erweitert, im zweiten - werden die Schultern gedreht, ein harmonischeres Profil entsteht.

6. Nicht das Weiße der Augen zeigen

Wenn Sie einen verträumten oder nicht in die Kamera gerichteten Blick einfangen möchten, ist es die beste Lösung, das Modell aufzufordern, ein Objekt hinter sich und nicht nur irgendwo seitlich zu betrachten.

Zuerst habe ich das Model gebeten, auf die Tür neben uns zu schauen, das Bild ist nicht sehr erfolgreich. Die zweite Option, das Modell schaut auf das Fenster neben der Tür, ein attraktiveres Porträt, wir sehen ihre Augen, nicht das Weiß der Augen.

Keine weißen Augen zeigen

7. Passen Sie auf Ihre Nase auf

Fotografieren Sie ein Gesicht in einem unvollständigen Profil, so dass wir beide Augen im Rahmen sehen, mit einer starken Drehung des Kopfes kann ein Effekt des Ungleichgewichts erzeugt werden, die Nase wird länger und als würde die Linie des Gesichts gebrochen. Wenn das Modell sein Gesicht ein wenig in Ihre Richtung dreht, so dass zwischen der Nasenspitze und der Wange ein Zwischenraum entsteht, wird das Profil schön und die Proportionen bleiben erhalten.